＊静かなる観念世界を墨の濃淡と微妙な筆致で現出させる稀有な美術家俵有作のリトグラフ作品『The Universe』宙⑤ です。

1998年制作直筆サイン入りシートのみ【真作保証】です。万が一「真作」でなかった際には返品をお受け致します。

この作品は、俵有作が1998年に制作した版画集『宙・俵有作作品集Ⅰ』(全12枚)の1点です。

レオナルド・ダ・ヴィンチを慕い、南宋山水画に遊び、アンリ・ミショーを想う…。

静かなる観念世界を墨の濃淡と微妙な筆致で現出させた俵有作。

あるものは書を想起させ、またあるものは山水画、そして仏画をイメージさせます。

なかなか見かけない俵有作の貴重な作品です。

＊俵有作ファンの皆様、作品を探されていた方、作品を気に入った方、ぜひこの機会にコレクションに加えてください。

・作家名：俵有作（たわらゆうさく）1932～2004

・版種：リトグラフ

・イメージサイズ：約44.5 cm ×約30.0 cm

・シートサイズ：約38 cm ×約57 cm

・制作年：1998年

・サイン：直筆サインあり

・エディション：100部

・作品下部に、直筆サインとエディションの記載があります。

・コンディション：良好です。

画像でご確認ください。

俵有作は日本の古玩具・古民具の収集家であり、何冊もの研究書を上梓した古玩具研究者としての一面と共に、水墨を基調としたドローイング作品を発表し続けた作家です。

絵は独学で学んだものの、芹沢けい介（「けい」の字は金へんに圭）や猪熊弦一郎らに愛された彼の作品は、あるものは書を想起させ、またあるものは山水画、そして仏画をイメージさせます。

静かなる観念世界を墨の濃淡と微妙な筆致で現出させる稀有な美術家であると言えるでしょう。

練馬区に長年暮らした、ゆかりの作家ではあるものの、国内よりむしろ海外で高い人気と評価を得ており、今回の展示も米国・インディアナポリス美術館、ヒューストンのアジア・ソサエティを巡回しての凱旋展であると同時に、国内の美術館では初めての展覧会です。

（出典：練馬区立美術館）

俵有作 TAWARA Yusaku

1932-2004年。広島県生れ。本名岡田利彦。1948年、郷里の画家小林和作に師事。1951年頃、油彩画が総理大臣賞を受賞、絵の道に専念するため大学を中退。1961-62年、母が新宿区若松町に備後屋民藝店を開店、後に同店内のギャラリー華を運営。1965年頃、絵画制作を中断。1963年頃、芹澤銈介の知遇を得る。1987年、墨、淡彩による絵画制作を再開。1995年、『俵有作作品集茫茫』を用美社より刊行（以後作品集を数冊刊行）。1998年、版画集『宙・俵有作作品集Ⅰ』をギャラリー華より刊行。制作再開後の初個展をすどう美術館（銀座）で開催。2011-12年、「The Art of Tawara Ysaku」展を Indianapolis Museum of Art（アメリカ）で開催。2013年、同名の展観を Asia Society Texas Center（アメリカ）で開催。2014-15年、「俵有作展－水墨の波動」を練馬区立美術館で開催。

展覧会俵有作気と画によせて月森俊文（日本民藝館職員）

1987年、俵有作さんは20年を超える沈黙を破り墨や淡彩による絵画制作を再開させた。芹澤銈介作品との出会いが筆を折った理由と伝わっているが、描かれた絵画は師である小林和作や芹澤のそれとは異なっていた。しいて形容すれば、俵さんの運営したギャラリー華の展示品、なかでも中国の漢やアフリカのプリミティブな造形などに呼応していたと思われる（ギャラリー華は、目利きとして知られた俵さんの選品で満たされていた）。俵さんは自ら設定した画題、例えば「瑞雲」「一」「da Vinch を想うて」「波動」といったテーマを執拗に何百枚も、場合によっては千の単位で描き続けた。命を削るように創作された作品群は、まるで日課念仏の墨書のようで、見る者に強い感銘を与えたのである。

しかし、当時俵さんの画業を高く評価していたのは日本民藝館の関係者や坂田和實さんなど、彼の身近にいた人たちにとどまり、まだ一般に認知されるには至っていなかった（坂田さんは俵さんの版画集『宙・俵有作作品集Ⅰ』を所蔵し、美術館 as it is でも展示したのだ）。俵さんの仕事が衆目を集めたのは、歿後の2014年に練馬区立美術館で開かれた「俵有作展－水墨の波動」によってだろう。あれから10年、待望の展示販売会が青花室で開催される。聞くところによると練馬区美に出品した作品も含まれているらしい。この機会に多くの方々のご高覧を願いたい。

俵有作：現象としての水墨沢山遼（美術批評家）

俵有作は画人である以前にまず文人（知識人）であった。俵は民藝・古玩具研究者であり、そのなかには凧に関する著作が含まれている。彼は、『日本の凧』（1970）で、遠い昔、凧の原型は一枚の葉であり、人々は葉を空（宙）に浮かべ遊んだのだと述べている。俵の作品集『宙』（2002）のタイトルが呼び覚ますのは、この鮮烈なイメージである。俵の水墨におかれる一筆は、大気のながれを受け止め飛翔し、宙へと浮かび上がり滑空する。水墨に使用される墨とは炭素の粒であり、それは微粒子として水と混じり合い流動し、紙の繊維へと絡みつき浸透する。微粒子として墨は、水の抵抗を受け止め合成され、かたちを生成する。俵の水墨において、自然は再現されるのではない。自然を動かす力がそこに物理法則として生起し、墨は物質としてその動き全体を受け止め、その場に巻き込まれていくからだ。現象そのものがそこに生成するのである。だから、たとえ小さな画面であっても、その絵は、地球の動きと連動している。大気の運動と連動する精神の流れ、物質の密度、諸要素の精妙な連合とともに、世界を動かしている力が現れる。そこに封じこまれるのは、宇宙の秩序、自然のエネルギーである。かつて中国の画人たちは、それを「気韻生動」と呼んだ。大気、空気、気圧、気象という文字にもある「気」が事物を動かし、精神を高揚させ、一枚の葉が宙に舞い上がるように、それを宇宙へと押し上げる。